Cihan Özdeniz’le “Yaratıcı Drama ve Oyunculuk” Üzerine…
Kemal Oruç Tiyatro ve yaratıcı drama eğitmeni Cihan Özdeniz’le yaratıcı dramanın oyunculuk eğitimindeki işlevi üzerine bir söyleşi gerçekleştirdik. İyi okumalar dilerim. Devamı…
Kemal Oruç Tiyatro ve yaratıcı drama eğitmeni Cihan Özdeniz’le yaratıcı dramanın oyunculuk eğitimindeki işlevi üzerine bir söyleşi gerçekleştirdik. İyi okumalar dilerim. Devamı…
Mustafa Preşeva ile “Kurgu ve Oyunculuk İlişkisi” Üzerine… Cihan Özdeniz’le “Yaratıcı Drama ve Oyunculuk” Üzerine… Gizem Dumanla Kuzguncuk Sanat Tiyatrosu ve Oyunculuk Eğitimi Üzeri Kemal Başar’la “Türkiye’de Tiyatronun ve Tiyatro Eğitiminin Durumu” Üzerine… Cihan Özdeniz ile Sinema ve Tiyatro Oyunculuğu Üzerine… Yaratıcı Drama ve Oyunculuk Üzerine
Kemal Oruç
Sinema ve tiyatro oyunculuğu ilişkisinin ülkemizde tam olarak anlaşılmadığını düşünüyorum. Bu konuyu içeren kitapların, yazıların ve sanatçılarla yapılan söyleşilerdeki bilgilerin yetersizliği de bu anlaşılmazlığı açıkça gösteriyor.
Yıllardır hem sahnede hem de kamera karşısında aktif oyunculuk yapan, Tiyatro Eğitim Derneği’nden Cihan Özdeniz ile bu konu üzerine bir söyleşi gerçekleştirdik.
İyi okumalar dilerim.
Kemal Oruç
Bir tiyatro ve sinema oyuncusu olarak sinema oyunculuğu konusundaki ilk izlenimleriniz nelerdir?
İnsanları, canlıları, fantastik öğeleri, dünyayı, uzayı ve hayatı anlama ve de anlatma sanatıdır sinema. Aslında tiyatro için de bu tanımı kullanabilirim. İkisi arasındaki fark için teknik unsurlar ve bunun getirdiği canlı unsurlar diyebilirim.
Sinema için teknik unsurlar, gerçek mekanda çekim imkanı, ses, efekt, greenbox, dublaj, kamera açısı, ışık kullanımı vs. gibi anlatımda avantajlar, bununla paralel olan canlı unsurlar ise, oyunculuk anlayışının kamera önüne uyarlanması, senaristin yazım anlayışı, yönetmenlik anlayışı, görüntü yönetmeni anlayışı, kurgu anlayışı ve ses, sanat (sinemada sanat grubu mekan, dekor, aksesuar vs. ayarlar), kostüm ve set ekibinin anlayışı, ve tabi ki de hepsinin bütünselliği. Bir sinema oyuncusu bunların hepsi ile iletişim-bağ kurduktan sonra oynamalı, aynı anda hem yönetmenin rejisini, hem kamera açısını, ışık açısını, mikrofon uzaklığını vs. hesaba katarak oynamalı. Jest ve mimiklerinin kocaman beyaz perdede daha büyük görüleceğini hesaba katmalı, hareket ve duygu devamlılığını tutabilmeli, ışığı alabilmeli, saliselik zamanlama becerisini geliştirmeli. Devamı…
Kitaptaki planlar, ortaokul dönemindeki tüm yaş grupları için ve ayrıca, biraz daha ayrıntılandırılarak, lise döneminin ilk iki yılındaki öğrenciler için uygulanabilir.